Архитектурные, интерьерные и предметные фотосъемки

В опрос о классовой природе профессионального фотографа и его орудий производства не является отвлеченным академическим упражнением. Как верно отмечал Маркс, "общественные отношения, в которых производятся жизненные блага, имеют решающее значение для понимания классовой структуры общества". В условиях современного капитализма, когда средства производства принимают новые формы, необходимо дать четкий марксистский анализ положения фотографа-предпринимателя.

Для меня церковная утварь — это не просто артефакты, а молчаливые свидетели вековой веры и высочайшего искусства. Как фотограф, я становлюсь проводником между предметом и зрителем, раскрывая сакральную сущность каждого объекта и делая зримым тот духовный свет, который он несет в себе.

Отели — особая история. Больше 20 лет я работаю с интерьерами и архитектурой и каждая  ~ 10-ая съемка делается для гостиниц/отелей/хостелов. Перед обсуждением окончательных цен и условий я всегда приезжаю на объект. Смотрю, как свет меняется в течение дня, какие детали стоит подчеркнуть. Обдумываю вариации выигрышных ракурсов. Иногда замечаю: здесь нужно просто сменить лампочку или плафон, а здесь — добавить цветок в вазу.  Содержание раздела [ Номера крупных отелей (фото) ⬎ ] [ Малые гостиницы (фото) ⬎  ] [  Коммерческое предложение (база) ⬎ ] [  20 вопросов и ответов по теме ⬎  ] Большие отели и бутики — разный подход.  Сетевые часто работают по бренд-буку: все светильники включены, определенные ракурсы. Частные гостиницы обычно доверяют больше: «Сделайте как чувствуете. Покажите наше пространство вашими глазами» - у них больше пространство для маркетинговых экспериментов, в этом их преимущество. Моя задача — передать характер интерьера. ...

За годы работы я снимал номера в самых разных гостиницах — от малых бутик-отелей ( ⬎ ) до крупных сетевых гигантов. И технология везде одна: нужно показать всё, от санузла до вида из окна. Эти полные, детальные альбомы получают заказчики. Но здесь — суть моего ремесла. Я собрал те самые кадры, которые остались в памяти лично у меня. Не важно, был это номер в сто квадратов или двадцать — я показываю тот единственный кадр из каждой съёмки, который заставил меня остановиться. В котором безликое на мгновение стало уникальным. Здесь нет всего, что было снято. Только то, что имело значение.

И для крупных отелей (примеры  ⬎  ) и для малых (см. ниже) суть моей работы состоит на съемочном этапе в нескольких элементах: Легкие изменения кадрирования, коррекция расположения предметов в кадре, смена фокусного расстояния, а потом тщательная обработка материала. Добавим, что иногда для конкретного кадра очень и очень требуется дополнительный свет. На финишной картинке он не виден, но служит естественности.  Добавлю, что кроме крупных гостиниц и отелей я работаю и с заказчиками "домашних" гостиниц. Пять таких квартир есть в этой публикации, состоящей из десяти серий. В дополнение к фотографиям, предлагаю текст " о стоимости фотосессий ↴ ". Номер 1 Дополнения:  Коммерческое предложение для отелей ,  20 вопросов/ответов по теме .

В процессе фотосъемки интерьера магазина я рассматриваю зоны, их предназначение, гармоничность и удобство. На основании этого и строятся кадры. 

В моей работе съемка торгового центра - является решением конкретных бизнес-задач. Каждый тип съемки имеет свою философию, проистекающую из задания, технику и результат. Иногда задачи носят «смешенный» характер. Вот как я это вижу. Ⅰ Архитектурная и имиджевая съемка для управляющей компании или бюро Цель заказчика: Подчеркнуть уникальность архитектуры, дизайна, концепции молла. Создать «иконные» образы для сайта, годовых отчетов, пресс-релизов и наград. Показать масштаб, свет, материалы - чистую архитектуру.

я В предыдущей статье ( ⬎ ) о белом фоне я уже упоминал, что многие предметы выигрышнее смотрятся на темном фоне. Белый — это часто вынужденное решение, продиктованное правилами маркетплейсов, а темные фоны — выбор в пользу художественности. Сегодня я хочу подробнее разобрать подводные камни съемки на черном, да и на любом другом насыщенном фоне. Главная проблема: цветовой контакт и отражения.  Когда мы ставим объект непосредственно на темный фон (будь он черный, синий или красный), в местах соприкосновения неизбежно возникают цветовые рефлексы. Фон отражается на предмете, меняя его истинный цвет. Это особенно критично для объектов с глянцевыми или зеркальными поверхностями, например, церковной утвари. Частично это можно решить поляризационным фильтром, но для предметной съемки это решение не дает идеально контролируемого результата.

Здесь о гибридным подходе к продуктной съёмке, которую я применяю для каталогов мебели, декора и прочего. Особенность в том, что один кадр даёт два результата — интерьерное фото и чистую продуктовую картинку для маркетплейса. Отдельный момент, что любое изображение, обтравленное под белый фон, возможно с различной степенью достоверности интегрировать в интерьерное пространство через ИИ.

Хочу поделиться эффективными принципами работы с постельным бельем для каталогов, Говорю просто о сложном. О пространстве Для качественной картинки нам потребуется помещение с высокими потолками — желательно от 3,5 метров. Это нужно, чтобы красиво работать со светом сверху и снимать общие планы с высоты, показывая всю композицию. Идеально подходит просторная студия или лофт. Если общие планы не нужны, можно обойтись меньшей высотой потолков. Чем больше пространство, тем больше вариантов в плане ракурсов и размещения осветительных приборов.  Свет — это настроение Перед съемкой мы с вами определяемся, какое настроение создаем.

В съемке этих моделей я применил метод световой кисти со склейкой кадров. Практически это выглядит как съемка больших автомобилей с некоторыми поправками: источники меньше и детальность модели уступает реальной машине. Темная комната. Выдержка 1-3 минуты. В темноте "рисую" световой кистью по кузову. Для разных задач использую фонарик и светящуюся трубку. Из дюжины кадров собираю изображение. Про обувь. Метод идеален для бликующей обуви. Световой кистью прорабатываю мысок, шнурки, боковины, полностью контролируя блики. Но для 20 пар в день — слишком медленно. Конечно, удобнее сделать один кадр сразу. Но "всякому свое". Световая кисть — ювелирная работа. Проявляешь форму объекта светом. Неважно, метр бампер или сантиметр — принцип един.

 Фотографии фары автомобиля, церковной утвари и наушников, сделаны мной в очень разное время. Однако, все эти предметы являются достойной иллюстрацией нижеследующего. Часто ко мне приходят с запросом: «Нужны картинки на белом фоне, полностью обтравленные, для маркетплейсов». И я прекрасно понимаю это требование. Это правила игры на крупных площадках, и для них мы создаем безупречные по техническим параметрам кадры.

Осетинские пироги на теплом фоне — это про уют и щедрость.  Глубокий теплый фон создает атмосферу домашнего очага. Золотистая корочка пирога не взрывается контрастом, а мягко сияет. Ингредиенты здесь — тоже часть этого уюта. Зелень, брынза, спелые овощи на теплом фоне выглядят не как театральные акценты, а как естественное продолжение пирога. Это история цельности.  

Выбрав фон и среду, ты как бы заключаешь с предметом негласный договор. Он определяет дальнейшее развитие съемочного процесса. Для струнных инструментов, особенно в контексте магазина, важно показать их «личную» суть, и их место в пространстве культуры в ожидании артистов. Вот как я решаю эту задачу в условиях одного магазина и его локаций. Часть 1: Темная комната-кабина для прослушивания. Здесь, по сути, святилище. Здесь царит полумрак. Это не ограничение, а возможность создать портрет инструмента. Моя цель здесь: Создать образ, достойный гравюры или обложки сольного альбома. При этом серия должна быть одна на все инструменты. Часть 2: Интерьер магазина. Искусство контекста.  Здесь все наоборот. Магазин — это социальное пространство, храм выбора и эстетики. Фоном выступают стеллажи с инструментами, кирпичные стены, винтажные ковры, прилавки. Сочетание этих двух подходов в итоге и рождает полный, многогранный и честный портрет струнного инструмента. Это и есть та самая основа, тот ...

Овально-квадратная белая тарелка — мой любимый инструмент для фуд-фотографии. Это идеальный баланс между классикой и авангардом. Почему эта форма работает: Динамика линий  — плавные бока и четкие углы создают внутреннее напряжение. Композиция сразу становится интереснее, чем в скучном круге. Направляющие  — углы тарелки неявно ведут взгляд по блюду. Шеф может этим пользоваться, выстраивая пищевую историю. Свобода кадрирования  — такая тарелка одинаково выигрышно смотрится в квадратном и вертикальном формате.

Сегодня поговорим о сложном и самом интересном — съёмке зеркальных поверхностей. Бутылки премиальной косметики и хромированные смесители бросают вызов фотографу, и я расскажу, как его принять. Съёмка зеркальных поверхностей — это искусство управления отражениями. Моя задача — не устранить их (это невозможно), а превратить в контролируемый художественный элемент. Я делаю отражения источников света красивыми, а всё лишнее просто убираю из кадра — хитро, но эффективно. Работаю со световыми плоскостями. Вместо точечных источников создаю «световые коридоры»: для смесителей — две высокие белые плоскости по бокам, для бутылок добавляю третью сверху. Именно так рождаются те самые ровные благородные блики, подчеркивающие геометрию предмета. Расстояние до плоскости определяет характер блика: ближе — шире и мягче.

В ювелирной съёмке фон — это не просто задник, а активный участник композиции: Зеркало  — мой любимый приём для создания иллюзии парения. Предмет отражается сам в себе, рождая сложные оптические игры. Технически сложно: каждый блик нужно контролировать, а отражения часто требуют ювелирной ретуши. Фон подсвечиваю отдельно, иногда с цветными гелями для настроения. Белый фон  — классика каталогов. Кажется простым, но требует идеального мягкого света без теней. Это чистая документалистика, где главное — точная передача формы и цвета. Чёрный фон  — выбор для драмы. Он "впитывает" свет, заставляя металл сиять ярче. Здесь работаю с акцентным освещением: холодный свет для серебра и бриллиантов, тёплый — для золота.

Разберем технические тонкости съемки штор — без лирики, только конкретные решения. Гостиные шторы.  Идеальный свет — от центральной люстры с высоты 5-6 метров. Но в реальности с потолками 3-3.5 метра это невозможно. Отраженный свет от потолка дает нежелательный окрас, меняет цветопередачу, слишком сильна разница в освещении верхней и нижней части штор. Мое решение. Два высоких стрипбокса по бокам, поднятые до предела и направленные вниз под углом. Тогда правый источник освещает правую штору, левый — левую. Поворотом источников добиваюсь равномерного освещения по всей высоте и ширине. 

Начало любой работы в расшифровке технического задания. В нем спрятаны все будущие проблемы и возможности. В задании на съемку накидок для стульев были простые пункты: интерьер кухни, один стул в кадре, полный обзор помещения, отсутствие искажений и ровное дневное освещение.  Проблема расстояния.  Чтобы передать пропорции стула в интерьере без искажений, отойти от него нужно на несколько метров. В реальной кухне для этого нет места. Широкоугольный объектив искажает перспективу, что недопустимо для предметной рекламы.

  Жилой комплекс «Садовые Кварталы» воплощает гармонию архитектуры и комфорта. Сделано это чудо Сергеем Скуратовым и его бюро. В отличие от показной роскоши, здесь ценятся сдержанные пропорции, уютные дворы с тенистыми аллеями и естественная красота материалов, создающие неповторимую атмосферу домашнего уюта.  Мои мечты и пожелания, сложившиеся в процессе созерцания СадовыхКварталов. Искусственный пруд в «Садовых кварталах» — безусловно, сильный ход. Водная гладь, обрамлённая деревьями, создаёт ощущение уюта, а её пониженное расположение относительно улиц усиливает эффект погружения в природную среду. 

Визуальное восприятие объекта проистекает из объекта и типа источника света, точнее, вопроса о том,, как он отражается в объекте. Есть два принципиальных подхода. Первый — софтбоксы. Инструменты отличные, но для блестящих предметов — с ограничением. Их главная черта — четкие границы. Эти самые прямоугольные или октагональные края неизбежно отражаются на глянце в виде резких линий и геометрических бликов. Иногда это работает, но чаще — выглядит как артефакт, выдает использование конкретного оборудования, а не передает суть предмета. Второй тип — источник без резких граней. Я добиваюсь этого, пропуская свет через очень большой, зачастую потолочный, рассеиватель. В этом случае световое пятно не обрывается резко, а плавно затухает по градиенту. Это гасит те самые жесткие блики от рамок софтбокса и создает на поверхности предмета объемное, бархатистое свечение. Предмет отражает не «лампу в коробке», а обширное световое поле.

Еще один шедевр моего современника представляю в этой публикации. Работа Алексея Коробки поразила меня. Витражные элементы вплетены в объемные барельефные направляющие.  Многие фрагменты я снимал строго под прямым углом, чтобы передать реальные пропорции сложных элементов.